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　　《我们不是陌生人》（以下简称《陌生人》）这个片名，似乎可以适用于所有陈哲艺的电影。电影以两场婚礼、一场葬礼、一个新生儿，串起21岁青年俊阳（许家乐饰）的彷徨成长，可谓新加坡版的《一一》（杨德昌，2000）。片中啤酒女郎李美华（杨雁雁饰）与俊阳父亲（林伟文饰）举行婚礼的场地，在两人卖虎牌啤酒与福建虾面的咖啡店（kopitiam，由马来语咖啡kopi与福建话店tiam组成）。这一场景由台湾美术指导黄美清操刀，有意致敬《一一》的婚礼。背景悬挂的霓虹‘囍’字与布置的粉色气球，亦延续了这一视觉脉络。

　　《我们不是陌生人》作为“成长三部曲”终章，并非事先规划，而是自然生长的结果。2013年，29岁的陈哲艺执导首部长片《爸妈不在家》，讲述菲律宾女佣与新加坡男孩之间渐生亲情的故事。这部温情细腻的家庭小品让他一举夺得第66届戛纳电影节金摄影机奖，为新加坡电影赢得前所未有的国际荣耀。紧接着，《爸妈不在家》横扫当年金马奖的最佳剧情片、最佳新导演、最佳原著剧本和最佳女配角（杨雁雁）。美国《综艺》杂志将他评为“全球值得关注的10位导演”(10Direc-torstoWatch)之一。

　　当时陈哲艺并没有想要拍“三部曲”，但命运自有安排。“第二部《热带雨》，我想找个新面孔，看了好几百个年轻男生都没找到合适的。最后重新发现了许家乐，又把他带进来做一些工作坊，觉得他还是那么有味道、有灵气，就选了他。选了许家乐，我就不想再选杨雁雁，因为他们在《爸妈不在家》中演母子，第二部再演师生恋就有点不对劲。拍完《热带雨》，我就大概知道要陪这两人成长，特别是家乐，从11岁到17岁，至少要拍到他成年，所以就拍了《陌生人》。”

　　这一问题意识让他在2020年疫情初期写出了《我们不是陌生人》的完整故事大纲。可以说，《陌生人》的诞生带有强烈的自传色彩，部分源于许家乐真实的人生选择，同时凝聚了陈哲艺作为“精神父亲”对许家乐的期许与关怀。从《爸妈不在家》《热带雨》到《我们不是陌生人》，陈哲艺用十三年的时间，透过影像陪伴其班底演员的成长。片中角色的人生轨迹与演员自身的成熟茁壮交织呼应，让成长三部曲不仅是许家乐的成长，也是导演自身的成长，更映照出新加坡这个国家的成长。《陌生人》记录了2025年新加坡国庆60周年的社会氛围，思索新加坡是不是一个“只爱有钱人”的岛国城市。

　　陈哲艺的“陌生人”母题并不止于成长三部曲。2023年，他推出首部英语长片《漂流人生》（Drift），讲述西非利比里亚女难民与美国女导游在希腊小岛偶遇，并逐渐相濡以沫的故事；同年与中国团队合作《燃冬》（TheBreakingIce），描绘三位身负创伤、处于迷茫中的青年——上海来的浩丰(刘昊然饰)、导游娜娜（周冬雨饰）、韩萧（屈楚萧饰）——在冰天雪地的东北延吉展开的旅程。这两部作品同样关于不同阶层、不同文化的陌生人建立深厚情谊，不论是亲情、友情还是爱情。“我正在孵化的一些项目都有类似的主题，”他说。

　　艺术与观众兼顾的成功例子包括《阿诺拉》（肖恩·贝克，2024）和《左撇子女孩》（邹时擎，2025）。《陌生人》的尝试冒险，没有陷入电视剧语言，情节之间经过细腻打磨的情感，仍然是陈哲艺创作的重点。“新加坡高度发达、富裕，物价也很高，表面上经济发展十分蓬勃，但你会发觉大家都很辛苦，”他目前在香港定居，觉得两地的辛苦极为相似。“但我不想把这部片子拍成一种卖穷卖苦、令人沮丧的影展片。为什么他们不能有自己的浪漫？为什么他们不能享受？为什么他们不能有joy（喜悦）？我现在拍电影，其实很在乎喜悦。我希望拍片的过程是喜悦的，也希望人物身上有喜悦。当然不可能永远只有喜悦，有喜就有悲。我不希望我看到的电影世界只有受苦受难，我觉得现在全世界已经太苦了。”

　　“以前电影是一个殿堂，电影作者受到尊重。观众想看作者的表达，想知道你作为作者，为什么要做这样的作品，”他坦言，“但现在电影变得很交易性，只是娱乐。如果观众没有从中得到乐趣，就觉得为什么要消费。疫情后的那一两年，我一度感到相当沮丧。我很担心在这样的网络时代，用手机看我的电影还会不会被感动？就这样不断刷过、划过，还会感受到我要表达的东西吗？我质疑的不是电影，而是当下的观众；我觉得这个世界正在变得越来越廉价。所以在写《陌生人》时，我刻意让它很有当代性。我不希望它是我们熟悉的那种漫长、slowburning（细火慢熬）的家庭史诗，我希望《陌生人》有一种当代的感受、当代的节奏，在这个环境下可以感染观众。”

　　另一场令人印象深刻的戏是俊阳与Lydia吵架后，逃进自己永远买不起的无敌海景豪宅样品屋，吩咐智能家居系统“来点开心的音乐”，AI竟然播放库布里克电影《大开眼戒》（1999）中的经典配乐，萧斯塔科维奇《第二号爵士组曲》中的〈第二号圆舞曲〉。伴随着诡谲的华尔兹旋律，俊阳独自在豪宅中疯狂喝酒，旋转、跳跃，又无声流泪。第二天早上如厕时，俊阳才发现豪宅金玉其外、败絮其中，马桶居然无法冲水，水龙头拧开也滴不出一滴水。

　　中产幻梦破灭不只体现在买不起的豪宅，还有钢琴。Lydia怀孕后虽然放弃了高中会考，但母亲不愿意她放弃钢琴考试。她演奏舒曼28岁创作的《童年情景》套曲中的〈梦幻曲〉，却因孕吐而功亏一篑。〈梦幻曲〉既是中产幻梦，也是青春之梦，接近片尾再次听见令人百感交集。为了贴补家用，Lydia去麦当劳打工（让人想到《一一》中麦当劳的场景）。俊阳开着货车从垃圾场捡回一架被人弃置、早已走音的钢琴，送给还穿着麦当劳制服的Lydia。她在音不准的琴键上，弹出一首支离破碎的〈梦幻曲〉，将中产幻梦的破灭与小夫妻努力维系的情感，一并弹给观众。

　　电影与人生的交织，同样发生在杨雁雁身上。雁雁在《热带雨》和《陌生人》里饰演的角色和真实生活一样，都是从马来西亚到新加坡发展的永久居民。美华18岁从马来西亚到新加坡追逐“新加坡梦”，先进电子厂当女工，后来转行在咖啡店卖啤酒，一晃三十年。雁雁强烈感受到美华“在寻找一种家的感觉，两头不着岸的感觉”，她谈起自己现实生活中的夹缝身份：“我不能把新加坡称为我的家，也没办法把马来西亚称为我的家。没有脚的小鸟，一直在飞行的状态，寻找归属感，什么时候停下来，我也不知道。但是美华决定停下来了，她决定为了这个家停留在这里。雁雁还没决定，美华已经决定了。”

　　“这首歌我很早就决定作为片尾曲了，”陈哲艺透露，“因为太切题了。这个片子一方面是中产与劳工阶级的对比，另一方面是传统跟现代的碰撞。我希望透过声音、语言和音乐来实现这一点。我用了之前《燃冬》的作曲何坚良，后来让来自比利时、定居台湾的福多玛加入。我问他们，新加坡当代的声音是什么？如果这部片发生在纽约，比如坐巴士谈恋爱那一段，我完全可以想象配乐是爵士。我希望配乐有种现代的都会感，属于新加坡的都市感。‘FatherandSon’是七十年代很有名的曲子。开场是父子，片尾也是父子。”